ROBERT DE NIRO

“#RobertDeNiro y yo nos conocimos a los 16 años, él es la única persona en la industria que sabe quién soy y de dónde vengo. Yo sé realmente quién es él.

Mi familia viene de un barrio de clase trabajadora, la pobreza siempre nos acompañó a todas partes.

Fue hasta años después que me di cuenta que su padre era un artista famoso, pero a Bob le gustaba estar con nosotros, con ‘Los Olvidados’.

Encontramos una gran similitud entre nosotros, que no puede verbalizarse y nos dimos cuenta que aún siendo de mundos completamente distintos, sentimos lo mismo por muchas cosas y vemos la vida de la misma manera.

Este año cumplimos medio siglo trabajando juntos y 10 películas, cada una con más confianza y más valentía y menos vanidad.”

- Martin Scorsese 🎥✨

#MartinScorsese #RobertDeNiro #LosAsesinosDeLaLuna #KillersOfTheFlowerMoon

PATRICK SWAYZE

Fue todo un mito sexual en los años 80 y 90 , pero la vida de Patrick Swayze no fue la típica de una estrella de Hollywood , tal y como recuerda un documental , cuando se cumplen 14 años de su muerte a los 57 años , muestra sus inicios en el ballet o su tremendo amor por la cultura cowboy.« I Am Patrick Swayze» es el sencillo título del documental dirigido y escrito por Adrian Buitenhuis.

Una cosa que parecía preocuparle y molestarle mucho era que Hollywood no le considerara un artista de verdad, sino que creyeran que solo era una cara bonita para engatusar a las adolescentes.

Y aunque le robó el corazón a millones en todo el planeta (llegó a ser nombrado el hombre más sexy del mundo por la revista «People» en 1991), lo cierto es que su filmografía destaca por ser la de un actor con un amplio y sólido registro.Por ejemplo, trabajó para Francis Ford Coppola en «Rebeldes» 1983 y brilló como drag queen en «A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar» 1995. Tras ello, explotó su vena más comercial, la que le llevó a la cúspide con «Dirty Dancing» o «Ghost», en otras películas para el gran público como «Le llaman Bodhi» 1991.

En sus últimos años, Swayze fue perdiendo posiciones en la industria, pero el letal cáncer que padeció y que acabó con su vida en pocos meses, conmocionó a un Hollywood que le recordaba por su espíritu salvaje, por su confianza en sí mismo y por su imagen del seductor que tiene todo bajo su poder.

Fue triste ver a alguien tan lleno de vida irse tan pronto, indica en el documental Demi Moore, compañera de reparto en Ghost. Creo que su dulzura se contagió a todos los que tuvieron la oportunidad de trabajar con él

Tras una larga batalla de casi dos años, un cáncer de páncreas nos arrebataba a Patrick Swayze, un 14 de septiembre.

Una muerte prematura, nos arrebató a uno de los actores más queridos de las últimas décadas.

BELA LUGOSI ERA DRACULA

El 20 de Octubre de 1882, en Transilvania, Reino de Hungría (actual Rumania), nacía un maestro del terror, cuya genial interpretación teatral y cinematográfica de Drácula se basaba en que él "era" Drácula, ese día llegaba al mundo Béla Lugosi.

Nacido con el nombre de Béla Ferenc Dezső Blaskó, durante la Primera Guerra Mundial participó como teniente de infantería, al finalizar el conflicto el antiguo Reino de Hungría quedó anexado a Rumania por lo que Béla se enlistó en la izquierda revolucionaria.

Siendo un joven y talentoso actor de teatro, interpretó Shakespeare y otros clásicos, pero el formar el sindicato de actores lo hizo "peligroso", fue perseguido y amenazado por lo que se exilió en Alemania y posteriormente a los EEUU.

Su excelente capacidad actoral y su impecable dicción inglesa con acento Rumano, lo hicieron ideal para el papel de su vida, en 1927 le ofrecieron el rol principal de la obra de Broadway "Drácula".

Se cambió el apellido a "Lugosi" inspirado en el nombre "Lugoj", barrio de Transilvania donde creció.

Luego de 4 años en la cima del éxito teatral, en 1931 Tod Browning le ofrece llevarla al cine, el resultado es el mejor Drácula de la historia, un Béla impecable provocaba verdadero terror entre los espectadores.

Se hizo amigo de Boris Karloff, otro actor con el que se repartían todos los papeles de terror, Béla filmó mas de 50 películas, casi todas de terror hasta que Karloff lo traicionó asociándose a productores y relegándolo en los castings.

Béla se hizo adicto a la morfina y ya no era tomado en cuenta por el mundo del cine, hasta que un pésimo y bizarro, Ed Wood, lo rescató de la miseria y el olvido, si bien artísticamente esas películas no le aportan nada a la carrera de Béla, sus honorarios le permitieron tener una digna vejez.

A los 73 años un ataque al corazón lo mató el 16 de Agosto de 1956, en su testamento había dejado expresas instrucciones para que su entierro fuera un acto artístico, por ello fue incinerado llevando puesto su disfraz de vampiro, en el Holy Cross Cemetery de Culver City, California.

VIOLADOR SERIAL DE...HOMBRES

 

Después de drogar y abusar sexualmente de sus víctimas, José Roberto "N", señalado como presunto violador serial de personas de la comunidad LGBT+, les dejaba cartas en las que las amenazaba con matarlas y filtrar fotos íntimas si lo denunciaban.

EXTORSIONADORES...ELEMENTOS DE SEDENA Y GUARDIA NACIONAL

Un soldado y un miembro de la Guardia Nacional intentaron extorsionar a trabajadores de un taller mecánico: les exigían 5 millones de pesos, lo que no esperaban es que serían desarmados y sometidos por los trabajadores

12 MOLECULAS QUE CAMBIARON A LA HUMANIDAD

 ¿Por qué vivimos más tiempo que antes?

BRUCE WILLIS

Glenn Gordon Caron, el creador de la exitosa serie de detectives Moonlighting, que ayudó a lanzar la carrera de Willis, ha declarado al New York Post que su viejo amigo, al que intenta visitar una vez al mes, "sigue siendo Bruce" a pesar de que su estado ha empeorado hasta el punto de que ya no es capaz de comunicarse verbalmente.

"He intentado por todos los medios seguir en su vida. Es una persona extraordinaria", afirma Caron. "Lo que hace que [su enfermedad] sea tan alucinante es [que] si alguna vez has pasado tiempo con Bruce Willis, no hay nadie que tuviera más alegría de vivir que él. Amaba la vida y... adoraba levantarse cada mañana e intentar vivirla al máximo. Así que la idea de que ahora ve la vida a través de una puerta de pantalla, si se quiere, tiene muy poco sentido. Realmente es un tipo increíble".

"Mi sensación es que en los primeros uno o tres minutos sabe quién soy", continuó. 

"No es totalmente verbal; solía ser un lector voraz -no quería que nadie lo supiera- y ahora no lee. 

Ya no dispone de todas esas habilidades lingüísticas y, sin embargo, sigue siendo Bruce. 

Cuando estás con él sabes que es Bruce y agradeces que esté ahí... pero la alegría de vivir ha desaparecido".

CASO MONSERRAT JUAREZ

Freddy "N" y René fueron detenidos este viernes en Nuevo León e Hidalgo, respectivamente. Ambos policías habían sido ligados con el feminicidio de la joven Montserrat Juárez.

Nueva información sugiere que los policías de Ciudad de México que encubrieron el feminicidio de Montserrat Juárez recibieron un soborno de alrededor de 4 mil pesos.

Elementos de la Policía de Investigación de la Fiscalía de la CDMX, detuvieron a la suegra de Montserrat Juárez, al estar implicada presuntamente en el feminicidio de la joven.

La señora Carmen "N", fue arrestada la mañana del 3 de octubre en el cumplimiento de una orden de aprehensión en las calles de la alcaldía Azcapotzalco.

Carmen "N", será trasladada a una agencia del Ministerio Público para ser certificada, después ingresará al Penal de Santa Martha Acatitla.

FEMINICIDA LA MATO A GOLPES

Marlene fue declarada con muerte cerebral por doctores de la clínica IMSS-Bienestar de la ciudad de Los Mochis, Sinaloa.

La familia refirió que fue consecuencia de una severa golpiza de la que fue víctima por parte de su esposo, agresión que quedó captada en video.

JOHN DEACON BATERISTA DE QUEEN

En julio de 1986, durante una fiesta organizada por Freddie Mercury, John Deacon miraba a su alrededor y pensaba, «esto no es lo mío». En un momento dado, se deslizó de su silla en silencio y se escondió debajo de la mesa. La escena da buena cuenta del carácter introvertido del bajista de Queen, un tipo al que nunca le gustaron los excesos de la fama, mucho menos las excentricidades típicas de las rock stars. Treinta años después, seguía siendo el mismo: en 2016, el músico fue abordado a las puertas del London Astoria por un grupo de seguidores de Queen, que enloquecieron al ver al genio creador de las líneas de bajo de «Under Pressure» y «Another one bites the dust». Deacon, sorprendido, respondió a las peticiones de fotos y autógrafos con un pacato «oh, lo siento, lo siento», tapándose la cara con las manos de pura vergüenza.

Cuando alcanzó el éxito mundial con Queen, aún siendo muy joven, John Deacon se casó su esposa, Veronica Tetzlaff, y se compró una casa en el sur de Londres, donde terminaron criando seis hijos. Allí lleva viviendo más de 40 años, y dedica su tiempo al golf, a la familia y a tomar té en la tranquilidad ajena a los focos mediáticos. No ha dado entrevistas en veinte años, y apenas se ha dejado fotografiar por la prensa en sus paseos matutinos por su barrio. Ni siquiera se ha presentado en ningún acto público de Queen en todo este tiempo, incluyendo el estreno de «Bohemian Rhapsody» o la gala en la que se acogió la grupo en el Salón de la Fama del Rock & Roll. «Pierdes tu tiempo si intentas encontrar a John», dijo un vecino al Daily Mail hace un par de años. «Sí, vive allí, pero no habla, con nadie. No lo he visto en mucho tiempo, está bien, solo que vive en privado».

El show no debe continuar

Deacon fue el único que tuvo absolutamente claro que la banda no debía segur cuando murió Freddie Mercury . «En lo que a nosotros respecta, esto es todo. No tiene sentido continuar. Es imposible reemplazar a Freddie», dijo el bajista, que al parecer era el que mejor se llevaba con Mercury a nivel personal.

Tras la muerte del cantante, Deacon lanzó un álbum como solista en 1986 y creó un grupo paralelo, The Immortals, con el que sacó un único single. Se reunió con Queen solo para terminar el último álbum de la banda, «Made in heaven» , y también participó en la grabación de «No-One But You, el único single del grupo sin Mercury, lanzado en 1997». En directo, solo apareció en el concierto benéfico que sirvió como tributo al vocalista en 1992, en un recital para recaudar fondos con Roger Taylor en Midhurst en 1993, y en la apertura del Ballet en París en 1997, interpretando The Show Must Go On con Elton John. Además, acompaño a Spike Edney, teclista colaborador de Queen, en algunas de sus actuaciones con la SAS Band. Pero desde entonces, reclusión total.

Para poder llevar una vida tranquila, Deacon llegó a un acuerdo con Brian May y Roger Taylor, de manera que éstos pudieran seguir usando el nombre del grupo y hacer con él lo que quisieran, siempre y cuando le consultaran antes de tomar decisiones importantes, como las giras con Paul Rodgers y Adam Lambert, el lanzamiento de recopilatorios, la aprobación de musicales y, por supuesto la película «Bohemian Rhapsody». «La gran mayoría de las veces ni siquiera nos responde. Eso sí: los cheques los acepta todos. No estamos en contacto porque John no es muy sociable.Ha dado su bendición a lo que Brian y yo podemos hacer con la marca Queen. Y desde luego lo hemos aprovechado muy bien», dijo Taylor en una ocasión. «Es su elección», añadió May. «No se pone en contacto con nosotros. John era bastante delicado desde el principio».

Con esos cheques, Deacon ha acumulado un patrimonio de 135 millones de dólares sin hacer nada. Sólo vive de las rentas de lo que Queen consiguió en sus años dorados, y quizá sea por eso que no quiere llevarse más mérito del merecido, ni gastarse el dinero en lujos y caprichitos de estrella del rock. Ni coches de lujo, ni viajes a todo tren, ni inmensas propiedades repartidas por el mundo. Deacon no ha tenido debilidades de millonario en todo este tiempo.

JOHN DEACON (QUEEN)

En julio de 1986, durante una fiesta organizada por Freddie Mercury, John Deacon miraba a su alrededor y pensaba, «esto no es lo mío». En un momento dado, se deslizó de su silla en silencio y se escondió debajo de la mesa. La escena da buena cuenta del carácter introvertido del bajista de Queen, un tipo al que nunca le gustaron los excesos de la fama, mucho menos las excentricidades típicas de las rock stars. Treinta años después, seguía siendo el mismo: en 2016, el músico fue abordado a las puertas del London Astoria por un grupo de seguidores de Queen, que enloquecieron al ver al genio creador de las líneas de bajo de «Under Pressure» y «Another one bites the dust». Deacon, sorprendido, respondió a las peticiones de fotos y autógrafos con un pacato «oh, lo siento, lo siento», tapándose la cara con las manos de pura vergüenza.

Cuando alcanzó el éxito mundial con Queen, aún siendo muy joven, John Deacon se casó su esposa, Veronica Tetzlaff, y se compró una casa en el sur de Londres, donde terminaron criando seis hijos. Allí lleva viviendo más de 40 años, y dedica su tiempo al golf, a la familia y a tomar té en la tranquilidad ajena a los focos mediáticos. No ha dado entrevistas en veinte años, y apenas se ha dejado fotografiar por la prensa en sus paseos matutinos por su barrio. Ni siquiera se ha presentado en ningún acto público de Queen en todo este tiempo, incluyendo el estreno de «Bohemian Rhapsody» o la gala en la que se acogió la grupo en el Salón de la Fama del Rock & Roll. «Pierdes tu tiempo si intentas encontrar a John», dijo un vecino al Daily Mail hace un par de años. «Sí, vive allí, pero no habla, con nadie. No lo he visto en mucho tiempo, está bien, solo que vive en privado».

El show no debe continuar

Deacon fue el único que tuvo absolutamente claro que la banda no debía segur cuando murió Freddie Mercury . «En lo que a nosotros respecta, esto es todo. No tiene sentido continuar. Es imposible reemplazar a Freddie», dijo el bajista, que al parecer era el que mejor se llevaba con Mercury a nivel personal.

Tras la muerte del cantante, Deacon lanzó un álbum como solista en 1986 y creó un grupo paralelo, The Immortals, con el que sacó un único single. Se reunió con Queen solo para terminar el último álbum de la banda, «Made in heaven» , y también participó en la grabación de «No-One But You, el único single del grupo sin Mercury, lanzado en 1997». En directo, solo apareció en el concierto benéfico que sirvió como tributo al vocalista en 1992, en un recital para recaudar fondos con Roger Taylor en Midhurst en 1993, y en la apertura del Ballet en París en 1997, interpretando The Show Must Go On con Elton John. Además, acompaño a Spike Edney, teclista colaborador de Queen, en algunas de sus actuaciones con la SAS Band. Pero desde entonces, reclusión total.

Para poder llevar una vida tranquila, Deacon llegó a un acuerdo con Brian May y Roger Taylor, de manera que éstos pudieran seguir usando el nombre del grupo y hacer con él lo que quisieran, siempre y cuando le consultaran antes de tomar decisiones importantes, como las giras con Paul Rodgers y Adam Lambert, el lanzamiento de recopilatorios, la aprobación de musicales y, por supuesto la película «Bohemian Rhapsody». «La gran mayoría de las veces ni siquiera nos responde. Eso sí: los cheques los acepta todos. No estamos en contacto porque John no es muy sociable.Ha dado su bendición a lo que Brian y yo podemos hacer con la marca Queen. Y desde luego lo hemos aprovechado muy bien», dijo Taylor en una ocasión. «Es su elección», añadió May. «No se pone en contacto con nosotros. John era bastante delicado desde el principio».

Con esos cheques, Deacon ha acumulado un patrimonio de 135 millones de dólares sin hacer nada. Sólo vive de las rentas de lo que Queen consiguió en sus años dorados, y quizá sea por eso que no quiere llevarse más mérito del merecido, ni gastarse el dinero en lujos y caprichitos de estrella del rock. Ni coches de lujo, ni viajes a todo tren, ni inmensas propiedades repartidas por el mundo. Deacon no ha tenido debilidades de millonario en todo este tiempo.

JOHN LENNON

El 9 de octubre de 1940 nacía John Winston Lennon, fue un artista, músico, multinstrumentista, cantautor, activista, compositor, productor, escritor y pacifista británico, conocido por ser líder y fundador de la banda de rock The Beatles y considerado uno de los artistas más influyentes del Siglo XX. Nació en Liverpool, donde siendo adolescente se vio inmerso en el boom británico del skiffle; formó la banda The Quarrymen en 1956, que posteriormente en 1960 se convertiría en The Beatles. 

.

Cuando el grupo se disolvió, Lennon inició una carrera como solista en la que publicó varios álbumes como John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine»; la mayoría de ellas expresan sus ideas socialistas y pacifistas. 

Después de contraer matrimonio con Yoko Ono en 1969 cambió su nombre a John Ono Lennon. 

Se retiró temporalmente de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijo Sean, pero resurgió junto con Ono en 1980 con el nuevo álbum Double Fantasy. Fue asesinado ese mismo año. 

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en su música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. 

Además, la polémica lo persiguió debido a su constante activismo politico junto a Ono. En 1971 se mudó a Manhattan, donde su oposición a la guerra de Vietnam y su capacidad de movilizar gente dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de encarcelarlo y expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos de la contracultura y de diversas disidencias. 

Hasta 2012, en los Estados Unidos las ventas de Lennon como solista superaban los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veinticinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100. 

En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC sobre los «100 mejores británicos», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. 

Además, figura como el tercer mejor compositor de todos los tiempos de la misma publicación solamente superado por Paul McCartney y Bob Dylan. 

Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.